TV SERIES USA
Reseñas de series de ficción producidas para la televisión estadounidense desde agosto de 2010. Entradas publicadas en orden cronológico.
miércoles, 1 de mayo de 2013
Family tools
http://beta.abc.go.com/shows/family-tools
-Estreno: 1 de mayo de 2013, ABC.
-Comedia, 21 minutos, 1 temporada, 2 episodios.
-Cancelada antes de terminar.
-Adaptación de una telecomedia británica, 'White van man', trata sobre una empresa de reparaciones (consistente en el dueño, una furgoneta y un ayudante) en la que el jefe se retira debido a un ataque al corazón y se ve obligado a dejársela a su hijo, en quien no confía. Éste lleva toda la vida sin saber qué hacer, y de hecho, tras el infarto lo sacan del seminario donde estaba, con la ocasión perfecta para por fin encontrar dar sentido a su existencia. Junto a ellos, está el ayudante, que se mete con el hijo todo el tiempo, y la hermana del ayudante, que para compensar flirtea con el hijo. También hay una tía y un sobrino por ahí metidos, pero todo esto da igual, porque la serie duró dos episodios meramente visibles antes de ser cancelada.
viernes, 19 de abril de 2013
Hemlock Grove
http://movies.netflix.com/WiMovie/Hemlock_Grove/70242310?trkid=2361637
-Estreno: 19 de abril de 2013, Netflix.
-Drama, 45-50 minutos.
-Miniserie, 13 episodios.
-Al hablar de 'House of cards' ya vimos que Netflix, al menos ahora al principio, está usando la información que recopila en su página de visionado de películas para decidir qué proyectos "serializados" produce. Un género de éxito, unos actores y directores asociados con cine y series de éxito, y creamos así un nuevo robot en la coctelera. O más bien, como en este caso, una especie de monstruo de Frankenstein cogemos el género del terror adolescente, de moda en las pantallas (solo que más centrado en hombres lobos que en vampiros), le añadimos un toque 'Twin Peaks' (pueblo apartado, boscoso y de habitantes peculiares, ritmo narrativo lánguido y desigual, más centrado en el tono y la atmósfera que en la acción) y lo completamos con el director de 'Hostel', Eli Roth, y con protagonistas sacados de por ejemplo las sagas X-Men (Famke Janssen) o 'Misión imposible' (Dougray Scott), e incluso con el hermano pequeño (Bill Skarsgård) de uno de los protagonistas de 'True blood', otra famosa de vampiros. Por no faltar, hasta hay un sheriff que era el mecánico jefe en 'Battlestar Galactica'. A su vez, en el guion tenemos unos recién llegados al pueblo (madre e hijo de origen gitano, con lo misterioso-peligroso-rebelde que siempre queda eso), un niño rico que ve visiones y puede convencer a la gente de hacer cosas en plan jedi, una adolescente de estatura gigantesca, rostro deforme y mutismo permanente, un par de jovencitas muertas a dentelladas, otra que dice haber sido preñada por un ángel, un científico que puede estar loco o no y que puede estar haciendo experimentos indebidos o no, y una investigadora guapa y serioso-intensa que viene de fuera a desfacer el entuerto. El resultado tienta un poco la paciencia, la verdad, y a pesar de que todos los episodios se pusieron disponibles a la vez, y de que se cuida la última escena de cada uno en plan "cliffhanger", imagino que más de uno no volverá a continuar con ella una vez que pare por primera vez.
lunes, 15 de abril de 2013
Defiance
http://www.defiance.com/en/series/
-Estreno: 15 de abril de 2013, SyFy
-Drama, 42 minutos
-Desde el gran triunfo de la saga 'El señor de los anillos' en el cine, el tipo de series y literatura basados en mundos ficticios retratados en gran detalle salió del gueto friki para demostrar a un público más amplio que se podía disfrutar con este tipo de cosas. Ya existían 'Star Trek', 'Star Wars' y 'Dune', por ejemplo, pero el empujón que ESDLA dio a este tipo de historias, años después de la muerte de su creador, ha facilitado la llegada a las pantallas (en especial la pequeña, que dispone de mucho más tiempo para desarrollar sus historias) de otros mundos inventados, como Poniente en 'Juego de tronos', la recreación de 'Battlestar Galactica', o esta misma serie, 'Defiance'. En ella, se supone que a nuestro planeta llegan en 2013 un aluvión de naves espaciales repletas de supervivientes de una colisión estelar ocurrida hace miles de años en otra galaxia. El enorme número de refugiados interestelares acaba produciendo una guerra con los humanos tras la que nuestro planeta resulta víctima de una serie de hecatombes geológicas que rehacen su faz casi al completo (la Antártida, por ejemplo, ahora es verde y habitable). Los alienígenas, mientras tanto, a los que se llama en conjunto Votans, no son una sola raza inteligente única, como la humana en la Tierra, sino que hay hasta siete diferentes, que ya se conocen entre ellas por haber compartido sistema solar: están los Castithan , casi albinos, monoteístas, urbanitas, liberados sexualmente y organizados en rígidas castas. Están los Irathient, atléticos, tribales, opuestos a las vacunas y más en contacto con la naturaleza, y en algún caso, con poderes sensoriales extremos. Están los Indogene, tecnológicamente avanzados, sin vello corporal, aficionados a las formas hexagonales y a los implantes cibernéticos. Están los Liberata, una raza de sirvientes politeístas. Están los Sensoth, de apariencia mezcla de mono y wookie de 'Star Wars', que viven dos siglos y que se lo toman todo con mucho relajo mientras no los cabrees. Están los Gulanee, que son básicamente bolas de energía que no pueden sobrevivir sin trajes especiales. Y están los Volge, de tres metros de alto, cubiertos de armaduras y armas integradas en sus cuerpos, violentos y camorreros, y que son enemigos de todos los otros Votans y de los humanos. Aparte de todo esto, para más inri, los cambios que ha sufrido la Tierra también han provocado la aparición de animales mutantes de todo tipo, desde ratas tamaño elefante con patas de insecto hasta una especie de escarabajos grandes como un caballo, pasando por biohumanos de musculatura hipertrofiada. Todo esto necesita, por supuesto, su propia historia de milenios en el pasado, y hasta sus propios idiomas, creados por el mismo lingüista que inventó el dothraki y el high valyrian en 'Juego de tronos' (por lo que se ve, está muy ocupado últimamente, filólogos tomen nota).
La serie en sí comienza tres décadas después de la llegada de los alienígenas, cuando la superficie del planeta está aún hecha unos zorros y a veces todavía caen del cielo cachos de naves abandonadas, que son inmediatamente objeto de competido saqueo. Debido a las limitaciones de la televisión, se centra en un pequeño asentamiento humano en lo que antes era la ciudad de Saint Louis, Missouri, que ha conseguido protegerse con un campo de fuerza y sobrevive como una especie de poblado del Lejano Oeste ayudado con tecnología moderna. De hecho, en la trama entera puede leerse como un western futurista, cosa que ya hizo 'Firefly', por ejemplo. Aquí hay sheriffs (llamados "lawkeepers"), alcaldesas, prestamistas despiadados, minas bajo tierra, mineros que se gastan el sueldo en el prostíbulo local, peleas por trozos privilegiados de terreno, y detalles que recuerdan a 'Star Wars', 'Mad Max', 'Avatar' y varias otras influencias. Incluso hay una canción en el episodio piloto, 'One more kiss, dear', que apareció también en 'Blade Runner'. Y además, el jefe de los mineros está interpretado por el indio nativo americano Graham Greene, veterano de incontables westerns, incluyendo una nominación al Oscar como mejor secundario por 'Bailando con lobos'. Normalmente, en cada episodio hay una trama autoconclusiva, como un asesinato o una plaga de bichos, mientras que el resto del metraje cuenta algo más sobre la nueva situación del planeta, su pasado reciente y su "mitología" actual, todo esto sin olvidar las analogías a temas como el valor, la amistad, la lealtad y el entendimiento entre gente(s) diferente(s) entre sí. Como puede verse, todo esto resulta (o puede resultar) de una gran complejidad que a algunos atraerá y a otros dará más bien fatiguita, y a veces más interesante de leer en la página de la serie en Wikipedia que viendo alguno de los episodios en sí. Además, ya hay un videojuego que ocurre en otra ciudad diferente, y si la serie prospera no me extrañaría que se desarrollaran juegos de rol, enciclopedias y demás parafernalia friki-nerdy-geeky. Y a mucha honra.
viernes, 12 de abril de 2013
Da Vinci's demons
http://www.starz.com/originals/davincisdemons
-Estreno: 12 de abril de 2013, Starz
-Drama, 49 minutos
-Cuenta Arturo Pérez-Reverte que antes de que Agustín Díaz Yanes se hiciera cargo de la película 'Alatriste', los productores intentaron aumentar el tirón internacional encargando el guion a un par de profesionales estadounidenses de apellido judío. Pérez-Reverte se los llevó por El Escorial, el Madrid de los Austrias, el Museo del Prado, etc, para empaparlos de España aureosecular. El resultado fue un guion en el que el plebeyo Íñigo Balboa y la noble Angélica de Alquézar de pequeños eran amigos y compañeros de juegos, y de mayor, Angélica, que era una trepa, llegaba a reina, y el chaval se cabreaba porque ella ya no le llamaba ni le escribía. Y además, el centro de la peli era una conspiración antijudeomasónica donde la Inquisición intentaba desarrollar un gas letal para matar herejes y paganos, y cosas así. Dicho guion acabó donde corresponde, en la papelera, pero traigo todo esto a cuento para que se vea que el rollo raro que a veces se traen los norteamericanos con la Historia (real) de Europa ocurre más a menudo de lo que pueda parecer (los tres mosqueteros, por ejemplo, son sufridos testigos presenciales). Les debe de parecer que el Viejo Continente es como la Atlántida, o el País de Nunca Jamás, o el planeta Dagobah, o Metrópolis, que es todo optativo y reimaginable, y que te lo puedes inventar como tú quieras cuando quieras.
Bien, pues esto es mayormente lo que pasa con esta serie, donde Leonardo Da Vinci no aparece como un paisano calvo, anciano, de venerable y luenga barba, sino como un mocetón veinteañero con peinado despeinado de diseño, pecholobo depilado y que lo mismo te inventa un cañón de repetición para guerrear contra el papa, que te resuelve un enigma histórico-libresco de concurso televisivo, que se cepilla a la amante de su protector el capo de los Medici. A cambio de tener ideas geniales sin parar, tiene un tic nervioso en los dedos de puro que le bullen las ideas, y por si fuera poco, es diestro espadachín. Las tramas son una ensalada de motivos tópicos de novela danbrowniana mezclada con fiesta de disfraces hollywoodiense, con sociedades secretas judías, sudokus en hebreo que resolver en tiempo récord y carnavales de Venecia en plena Florencia, ciudad que aparece presentada como un oasis de librepensadores frontalmente enfrentado a las oscurantista, tirana y corrupta Roma. Para ser justos, David S Goyer, el guionista de esta serie, fue también coguionista de las últimas 'Batman', pero las reinvenciones a la remanguillé que pueden funcionar en un género ya acostumbrado a ellos, como el de los superhéroes, no se aplican bien siempre a la ficción histórica, porque siempre habrá una parte del público que no pasa por que unos guiris se te tomen las cosas a pitorreo. Si te olvidas y pasas de todo este tema te queda una de aventurillas apañada, con sus duelos, sus explosiones y su pibón enseñando cacho (no por nada se estrenó justo al acabar 'Spartacus'), a la vez que cierto intríngulis en las tramas (y eso más por la sobreabundancia de cosas que pasan que porque tengan auténtico calado), pero resulta un tanto hamburguésica: a las dos horas, tienes hambre de algo bueno de verdad.
jueves, 4 de abril de 2013
Hannibal
http://www.nbc.com/hannibal/
-Estreno: 4 de abril de 2013, NBC
-Drama, 42 minutos.
-Nunca se sabe si estas cosas son una moda o un hartazgo, pero al estrenarse 'Hannibal' las series de asesinos en ídem eran uno de los subgéneros más en boga, con la última temporada de 'Dexter' en el horizonte, además de 'The following' y 'Bates Motel' recientemente estrenadas, y 'Criminal minds' ya veterana de la parrilla televisiva. En este caso es una adaptación de las andanzas del famoso personaje del doctor Hannibal Lecter, que es psiquiatra, gourmet y asesino en serie, todo a la vez y con idéntico disfrute. En su encarnación más célebre en cine Anthony Hopkins ganó el Oscar interpretando el papel en 'El silencio de los corderos' (y un par de secuelas), y ahora el encargado de psicoanalizar y/o matar lo que come es el actor danés Mads Mikkelsen, antiguo villano Bond, que para no escapar del topicazo, interpreta al personaje con glacial toque escandinavo (acentuado porque ni siquiera le quitan el acento extranjero). Aquí el doctor no está ya preso tras ser atrapado, sino que lo vemos trabajando como psicoterapeuta, al servicio incluso de un FBI que aún ignora sus actividades extracurriculares. Pero aunque el nombre de la serie sea el de Aníbal el Caníbal, su gran protagonista es en realidad Will Graham (interpretado por Hugh Dancy), un autor de perfiles psicológicos para el FBI con una capacidad tan grande de empatizar con sus analizados que casi siente lo que ellos sienten al matar. El investigador con un don casi sobrenaturalmente afilado (y a veces sin casi) es uno de los elementos más usados en el último par de décadas, y también lo está siendo últimamente el diagnosticar a dichos investigadores directamente con patologías que rozan el autismo o el Asperger, a gusto de los guionistas. Así, a cambio de su extrema habilidad deductiva o visionaria, se ven castigados con una igualmente extrema incapacidad para las relaciones sociales, todo un ejemplo de héroes trágicos. Para redondear el reparto está Larry Fishburne como "persona normal" en medio de tanta sangre, víscera y coeficiente intelectual desmedido. Y no, no hay agente Clarice Starling (papel por el que Jodie Foster también ganó el Oscar), ya que la historia está inspirada del primer libro de la saga del escritor Thomas Harris. La crítica ha respondido muy positivamente, subrayando la originalidad de los guiones en medio de tanta competencia (y en medio de ser un personaje tan conocido ya), y alabando el tomarse su tiempo con cada caso y sus repercusiones en lugar de convertir la serie en una pasarela de "asesinos de la semana" cada vez más estrambóticos. En contra, se cita un cierto tono pretencioso a la hora de ponerse a analizar La Mente Humana Y Sus Horrores Innombrables.
miércoles, 3 de abril de 2013
Rogue
http://www.directv.com/premiums/audience/rogue
-Estreno: 3 de abril de 2013, Audience Network
-Drama, 49 minutos.
-Audience Network es uno de esos canales por cable perdidos en las profundidades del dial televisivo norteamericano, tanto que el póster de esta serie incluye no solo el día y hora de emisión sino también el número del canal donde hay que ir a buscarla. Aún así se apañan para tener a una medio estrella de cine, Thandie Newton, como protagonista, interpretando a una madre coraje, agente de policía, a quien mientras está infiltrada en una mafia húngara de Oakland, California, le matan al hijo de siete años en un tiroteo donde se cree que participaron enemigos del cabecilla húngaro. Así, peleada con los jefes de policía y con su marido e hija restante, pero aliada en busca de un enemigo común con el mafioso (interpretado por Marton Csokas, que fue Celeborn en 'El señor de los anillos'), se dedica a buscar a quien lo mató. Como la serie es por cable, los episodios van sin publicidad, duran siete minutos más y están especiadas con escenas sexuales, en su gran mayoría bastante gratuitas. La Newton es lo mejor de un proyecto que intentando llegar al nivel superior que se espera de las series de pago, a base de experimentar con el tono "noir" de almacenes portuarios, chaquetas de cuero, mafiosos barbados, luces rojizas, música lúgubre y tonos amenazantes, no acaba de despegar.
How to live with your parents (for the rest of your life)
http://beta.abc.go.com/shows/how-to-live-with-your-parents
-Estreno: 3 de abril de 2013
-Comedia, 21 minutos
-Polly (Sarah Chalke) es una treintañera con una hija pequeña que tras su divorcio y debido a la crisis se vuelve a vivir a casa de sus padres. O mejor dicho, de su madre y su padrastro. Ella (Elizabeth Perkins, solo 16 años mayor que Chalke) es una pantera a la que le gusta el sexo y el alcohol y que trabaja de "life coach" aconsejando a otros cómo vivir. Por ahí brujulea también el ex de Polly, que no se sabe muy bien si quiere volver o no. Así que la serie trata de cómo Polly intenta rehacer su vida, con tópicos habituales de comedia romántica como encontrar ligues, lidiar con padres e hijos y tensión entre exes. De hecho, además del título de la comedia, también cada episodio se titula empezando con "how to", en plan libro de autoayuda. Y en todos ellos se acaba con una lección que aprender. Meramente competente, con los padres como lo mejor de la serie (la Chalke ya va estando mayor para seguir haciendo de jovencita inocente perdida en esta perra vida, por mucho gorrito andino que se ponga), no tiene pinta de que vaya a durar mucho.
lunes, 18 de marzo de 2013
Bates Motel
http://www.aetv.com/bates-motel/about/
-Estreno: 18 de marzo de 2013, A&E
-Drama, 42 minutos
-Serie no-basada en la película 'Psicosis' ('Psycho') de Alfred Hitchcock. Digo no-basada porque aunque los creadores, Carlton Cuse (ex de 'Perdidos') y Kerry Ehrin (ex de 'Friday night lights'), tienen adquiridos los derechos correspondientes, la historia aquí presenta a un Norman Bates de 17 años viviendo con su madre en el motel que acaban de comprar en el momento actual. El joven Norman va al cole escuchando música en los auriculares, usa el móvil como linterna cuando se mete donde no debe, recibe la atención inmediata de un par de guapetonas nuevas compañeras de clase y encima tiene un hermanastro con quien no se lleva bien. Además, los responsables ya han dicho que lo que sucede en la famosa película de 1960 no se considerará canónico, y por lo tanto esta serie no es en absoluto una precuela. Lo que sí empieza siendo es la historia de una madre e hijo que tras unos años difíciles viendo que los dos son la única persona en quien la otra puede confiar, intentan empezar una nueva vida desde cero llevando un motel en la costa del Pacífico norte estadounidense. Allí, el edificio, idéntico por otra parte al del film de Hithcock, en lugar de estar aislado y solitario, se encuentra en un pueblo cuya población tiene coches y casas demasiado lujosos para ser una vetusta reliquia de los tiempos de la industria maderera, así que lo que allí pasa tendrá su importancia. Esto, por cierto, puede darle a veces un toque más estilo verdor amenazante de 'Twin Peaks' que de suspense sesentero en tardío blanco y negro. Norman, ciertamente, tiene un par de detalles en su personalidad (como el conservar recuerdos macabros y el tener visiones que pueden ser o no imaginarias) que lo marcan como una persona peculiar, pero tanto su pasado (la razón por la que no tiene padre es de peso), como el pueblo y su motel, como su inolvidable madre le proporcionarán motivos de sobra para acabar como hizo la versión adulta interpretada por Anthony Perkins, si es que la serie acaba tratando de hacer eso. Hablando de éste, el sheriff del pueblo, interpretado por Néstor Carbonell, se le parece más que mucho. Y hablando de la madre, la interpretación de Vera Farmiga es lo que está siendo más alabado por la crítica, la de una mujer que el día que empezó a decir "basta", aquello se le fue de las manos y no paró de huir hacia adelante -no sin su hijo- cayera quien cayera.
Top of the lake
-Estreno: 18 de marzo de 2013, Sundance Channel
-Miniserie, 7 episodios, 45 minutos
-Esta serie es una coproducción a cuatro bandas en tres
continentes: la BBC británica, la UKTV en Australia / Nueva Zelanda, y el
Sundance Channel en Estados Unidos. El resultado final, una miniserie de 7
episodios, se estrenó en pantalla grande en el festival de Sundance. Está
creada, escrita y dirigida por Jane Campion, la oscarizada directora y
guionista de ‘El piano’, que 20 años más tarde vuelve a reunirse con Holly
Hunter, la protagonista de dicho film, por el que ella también ganó el Oscar.
La historia trata de una investigación policial en un remoto lugar de Nueva
Zelanda cuando desaparece una niña de 12 años, y ha recibido excelentes
críticas. Muchos la han definido como la serie que la adaptación norteamericana
de ‘The killing’ no pudo llegar a ser, con una joven víctima femenina afectando
a toda la gente del lugar y pintando un retrato de toda una sociedad a través
de las pesquisas de los agentes encargados del caso. Al igual que ocurrió en ‘El
piano’, la historia tiene lugar en un sitio justo al borde de la civilización, donde
no hay el barro y la miseria con que trataban los pioneros blancos que colonizaron Nueva Zelanda en la película, pero sí un aislamiento, aunque sea en
pleno siglo XXI, justo al margen de la sociedad, que acaba provocando la
aparición de sus propias reglas y su propio orden social. A pesar de haber
casas cómodas, internet, teléfonos móviles, etc, la pequeñez y lejanía del
lugar han llevado a que la gente que viva allí haya de valerse por sus propios
medios e imponerse unos a otros a base de la ley del más fuerte, o al menos del
más amenazante.
Peter Mullan interpreta al abusón local, cincuentón, melenudo,
asilvestrado, violento, de cuchillo al cinto y a la vez experto manejando los
controles de las cámaras de vigilancia de su casa, y con dos hijos aficionados
a los tatuajes, los peinados raros, la cerveza y los motores. Hunter es la
extraña líder espiritual de un grupo de terapia para mujeres maltratadas o
traumatizadas que viene a instalarse en un terreno junto al lago, vendido sin
el consentimiento del mencionado patriarca. Y Elisabeth Moss es la agente de
policía, hija de otra familia del lugar, pero que ahora vive en la gran ciudad
en Australia y que se encuentra con el caso cuando está visitando a su madre,
enferma de cáncer. Por cierto, Moss, que fue la hija del presidente Bartlet en ‘El
ala oeste’ y una de las secretarias de Don Draper en ‘Mad men’, es
estadounidense, y su contratación para este papel provocó que la cadena
australiana ABC se retirara del proyecto en protesta. Es curioso que la
televisión norteamericana está llena de actores oceánicos haciendo de
estadounidenses, y en este caso es al revés. Por último, el otro agente del
caso es David Wenham, que fue Faramir en ‘El señor de los anillos’, así que se
junta aquí un reparto y dirección muy acostumbrado a los premios. Al final del
todo, lo que importa realmente no es lo que pasara con el caso, sino la forma
en que se va contando la historia, lo que se va revelando sobre los personajes
locales, tengan algo de culpa o no, y sobre todo dónde ocurre: este es uno de
esos casos en los que el lugar donde sucede es un personaje más del relato, y
las imágenes de la naturaleza neozelandesa, donde el hombre y sus máquinas aún
pueden sentirse como torpes y confiados intrusos a punto de sacar lo peor de sí
mismos a pesar de su tenue barniz de civilización, son de una belleza a la vez
serena, agreste e inquietante.
domingo, 3 de marzo de 2013
The Bible
http://www.bibleseries.tv/
-Estreno: 3 de marzo de 2013, History
-Drama, 44 minutos, miniserie de 10 episodios
-El canal History está apostando fuerte por las series de ficción, y el mismo día en que estrenaron 'Vikings' también se inició esta miniserie basada en el mayor best seller de todos los tiempos. Los creadores son un matrimonio de productores televisivos, Mark Burnett y Roma Downey, que concibieron la idea tras volver a ver la versión de 'Los diez mandamientos' de Cecil B De Mille, por primera vez desde su infancia. Según escribieron ellos mismos en prensa, han planeado la serie intentando verla no como una serie de historias inconexas, sino como un continuo "desde el Génesis al Apocalipsis, con el mensaje común de que Dios nos ama a todos como si fuéramos la única persona del mundo". También escribieron en otro artículo en 'The Wall Street Journal' que según ellos el estudio de la Biblia debería ser obligatorio en las escuelas públicas estadounidenses, "porque los fundamentos del conocimiento del mundo antiguo, en el que se basa la comprensión del mundo moderno, son bíblicos en su origen". El primer episodio registró 13,1 millones de espectadores, la mayor cifra de audiencia de un canal por cable en lo que va de año. Los episodios siguientes se han mantenido rozando los 11 millones. Son diez episodios, cinco del Antiguo Testamento y cinco del Nuevo, emitidos de dos en dos durante las semanas que desembocan en la Semana Santa. Los cinco primeros episodios acumulan varias conocidas historias (Noé, Abraham, Sodoma, Moises, Josué, Sansón, David, Nabucodonosor, Daniel), los cuatros siguientes se ocupan de Jesús y el último trata sobre san Pablo y san Juan. Está rodada a propósito sin un solo nombre conocido, "para evitar distracciones", con un reparto en el que abundan actores del mundo del teatro londinense.
Las historias están contadas de una manera en absoluto revisionista, con voces divinas que se oyen desde el cielo, seguidas del personaje volviendo a los suyos diciendo "God has spoken to me" (que debe de ser la frase más repetida, junto con "Have faith in God"). Las zarzas arden solas, las aguas del mar Rojo se dividen y los pueblos siguen a su líder sin chistar, excepto cuando han de chistar. Es decir, que en ese sentido se toma el material original absolutamente en serio y es simplemente un poner esas historias en imágenes, no diferenciándose mucho de los segmentos dramatizados con que la cadena ilustra sus conocidos documentales. Sin embargo, no deja de tener algún detalle interesante, como la apertura de la serie con la historia del Génesis narrada por Noé para intentar tranquilizar a los atemorizados pasajeros de su arca, o algún que otro personaje interpretado por actores negros, como un ángel o el mismísimo Sansón. Jesús, sin embargo, no deja de ser el típico guapete melenitas típico de la iconografía occidental. Seguramente será carne de reestreno televisivo pascual en los próximos años. Eso si no acaba pasando a la historia por el chusca polémica de si el actor marroquí que hace de Satanás se parece demasiado a Barack Obama...
Red widow
http://beta.abc.go.com/shows/red-widow
-Estreno: 3 de marzo de 2013, ABC
-Drama, 42 minutos.
-Adaptación de la serie holandesa 'Penoza', trata sobre una madre de familia en California cuyo marido es asesinado, dejando tras de sí una deuda con la mafia que ahora ella ha de pagar en forma de servicios de contrabando. Para complicar las cosas, resulta que el padre de ella es un mafioso ruso, pero ella no estaba metida en sus negocios, y el marido muerto tampoco, al menos que ella supiera al principio. En principio, la historia va a contar con solo ocho episodios, así que quizá no haya demasiado tiempo para que las cosas se vuelvan ridículamente implausibles, con una madre coraje en cuyo móvil lo mismo suena el director del cole de los niños que un agente del FBI que un encargado de aduanas portuarias que un jefe mafioso con un encargo. Las interpretaciones son bastante contenidas para lo ridículo que podría resultar todo, lo cual algo ayuda. En el reparto aparecen un par de actores balcánicos (Goran Visnjic y Rade Šerbedžija) que llevan toda su carrera haciendo lo mismo de rusos que de serbios o de croatas y que a veces parecen poner cara de "están locos estos yanquis" mientras disen sus friases con asiento esliavo de teliefilm para poder ganarse la vida.
Vikings
http://www.history.com/shows/vikings
-Estreno: 3 de marzo de 2013, History
-Drama, 44 minutos.
-Después del éxito del western en miniserie 'Hatfields and McCoys', el Canal de Historia / History Channel / Ahora Solo History A Secas se atreve con un proyecto más ambicioso, como es llevar a la pantalla una saga escandinava, en concreto la del legendario héroe Ragnar Lodbrok, un vikingo como mandan los cánones, con sus barbas y melenas, sus avanzados drakkars para navegar, sus expediciones de pillaje a Inglaterra y Francia y su vikinga de armas tomar incorporada. En la serie, rodada en Irlanda, Ragnar es un granjero de culo inquieto que, aburrido de tanto ir de expedición de castigo hacia el este (Rusia), intenta convencer a su señor local (interpretado por Gabriel Byrne) para que intente navegar hacia el oeste, adonde todavía, se nos dice, no ha ido nadie. Cuando el jarl se niega, Ragnar decide hacerlo de todos modos, con la ayuda de un revolucionario reloj de sol obtenido de un anónimo viajero. La verdad es que yo pensaba que cuando hablaban de esto se referían a lo que luego llamaríamos América, pero luego resulta tratarse simplemente de las costas británicas, y me extraña bastante que los escandinavos del siglo VIII no supieran de su existencia, dado que bordeando Europa por Dinamarca, Alemania, los Países Bajos y Francia, se llega casi a Inglaterra sin dejar de divisar tierra firme. Pero en fin, eso que se encarguen los historiadores de precisarlo, junto a otras cosas como las armas, los hábitos de los monjes o algunos términos como "en defensa propia". El autor de los guiones es Michael Hirst, responsable anteriormente de 'Los Tudor' o 'Los Borgia', con las garantías (o no) que a cada uno le merezcan. Y es que sería de celebrar que un canal llamado History intentara en lo posible no meter morcillas anacrónicas en sus series de ficción, que para eso ya están todas las demás cadenas y productoras. Algunas críticas mencionan las series 'Spartacus' y 'Juego de tronos' al hablar de 'Vikings', y no es buena guía, la verdad (ni que fuera GRR Martin el inventor de los niños viendo ejecuciones). 'Vikings', al menos en su inicio, es menos compleja que 'Game of thrones' (en el sentido de que tiene muchos menos personajes y reinos) y no se pasa tanto con la sangre de cómic como 'Spartacus', así que merece la pena verse por sí misma sin comparar demasiado. Sobre todo, porque el tono es bastante contenido, con un Ragnar a quien se nos quiere presentar como razonable dentro de lo que cabe (ya que sigue siendo un hooligan que roba y mata de oficio), en lugar de héroe imposible de pasiones desatadas. Además, es un pionero curioso y con iniciativa, que duda de lo que no funciona (expediciones ruinosas, dioses inútiles) y confía en lo que sí (barcos de quilla nueva o aparatos de medición precisa).
martes, 26 de febrero de 2013
Golden boy
http://www.cbs.com/shows/golden_boy
-Estreno: 26 de febrero de 2013, CBS.
-Drama, 42 minutos.
-Contar historias de policías de una manera original es cada vez más difícil, ya que es un género que nunca está ausente de la televisión, y a veces parece que todo lo inventable está inventado. En este caso la serie está protagonizada por quien en el futuro será el comisario general de la policía neoyorquina más joven de la historia. Mientras llegamos a ese punto, dentro de siete años (curiosamente, o no tanto, los contratos estándar de la televisión norteamericana con una serie nueva suelen ser de siete temporadas), en el presente cada episodio se dedica a contarnos cómo Walter Clark (Theo James) aprendió lección tras lección en sus tiempos de novato y cómo fue escalando poco a poco en medio de rivalidades con otros machos alfa, de veteranos pacientes y encallecidos y de los problemas causados por su propio ego. Es una idea interesante, aunque a veces queda un lazo demasiado bonito, con su introducción introspectiva, su flashback al caso del presente y su conclusión con moraleja. El creador, Greg Berlanti, ya intentó hacer algo similar en el pasado con una serie política, 'Jack and Bobby', donde uno de los dos hermanos del título llegaba a presidente de Estados Unidos y el otro acababa muerto, pero esta serie anterior se emitió por WB, antecesora de The CW, y no pegaba mucho con su público principalmente adolescente, así que solo duró una temporada. La idea, restaurada y emitida por la CBS, hogar de decenas de policías televisivos en el último medio siglo, puede tener interés si el formato tiene algo que decir, en lugar de cambiar las piezas de sitio para acabar siendo el mismo "procedural" de siempre. Por ahora, parece claro que el personaje principal no es un dechado de virtudes precisamente y que alguna vez tendrá que dar codazos para abrirse paso, pero está por ver hasta qué tono de gris se atreven a llegar. Para todo lo demás, ahí están 'The wire' y 'The shield'.
martes, 19 de febrero de 2013
Cult
http://www.cwtv.com/shows/cult/about
-Estreno: 19 de febrero de 2013, The CW.
-Drama, 42 minutos.
-En una realidad paralela, existe un canal llamado The CW (como en la nuestra), donde hay una teleserie tan exitosa que tiene una legión de frikifans que se dedican a recrear escenas de sus episodios, a desmenuzar sus guiones en busca de significados ocultos e incluso (y esto es lo más cienciaficcónico de todo), se dedican a reunirse en tugurios undeground para ver los episodios juntos. Qué retro. O sea, que en realidad estamos hablando de un fenómeno estilo 'Perdidos', pero causado por una serie sobre, como dice el título, una secta. El título de la serie y el de la serie dentro de la serie es el mismo, lo cual puede hacer que escribir sobre ella sea un tanto difícil. En la serie ficticia hay un grupo de iluminados que siguen a un líder carismático de lengua de serpiente, puñal al cinto y chaleco de rebelde marginal, irreprochablemente interpretado por Robert Knepper, el T-Bag de la serie 'Prison break'. En ella aparece gente asesinada de una manera reconociblemente ritual, y hay también una agente de la ley que anda intentando echarle el guante a este líder. En la serie real, el hermano de una de las protagonistas (Jessica Lucas, aquí sin lucir su potente escote) ha desaparecido, y ella sospecha del creador de la serie ficticia, que no se deja ver en público y que tiene un pasado más o menos oculto y misterioso. A esclarecer el asunto le ayuda un periodista, ex de otra de las series reales de CW, 'The vampire diaries'. Se trata, pues, de una especie de mezcla de cosas que han funcionado en el pasado, como conspiraciones ocultas, crímenes, hackers, rompecabezas descubiertos pieza a pieza, titiriteros en la sombra, periodistas sin tacha y hermanas coraje, aderezado con el tema de la tele dentro de la tele. Hay quien dice que la serie ficticia parece más interesante que la real. Quizá sea porque solo vemos escenas aisladas, produciendo un efecto trailer que hace parecer todo mejor de lo que luego es.
jueves, 14 de febrero de 2013
Zero hour
http://beta.abc.go.com/shows/zero-hour
-Estreno: 14 de febrero de 2013, ABC.
-Drama, 42 minutos, 3 episodios.
-Cancelada antes de terminar.
-El día en que ya no quede gente que recuerde en persona la Alemania nazi va a ser un momento difícil para los guionistas de conspiraciones, ya que eso de poder sacar a un superviviente de 70 / 80 / 90 / ciento y pico años viviendo apaciblemente retirado hasta que el prota le llama a la puerta del chalé y le pregunta por hechos terribles del pasado siempre viste mucho. 'Zero hour' es una de esas historias, donde los nazis aparecen más como aficionados a teorías chifladas que como criminales de guerra. Si en películas como la saga de Indiana Jones se dedicaban a encontrar arcas de la alianza, santos griales y demás, aquí logran hallar una manera "de engañar a Dios", que supongo que será encontrar la inmortalidad, de una u otra forma. Y digo "supongo" porque la serie fue cancelada tras solo tres episodios. El protagonista está interpretado por Anthony Edwards, que solo se hizo famoso por ser uno de los camaradas de Tom Cruise en 'Top gun' una vez que se hizo conocido por su papel en la teleserie médica 'Urgencias' unos años más tarde. Aquí es el director de 'Modern Skeptic', una revista dedicada a desmentir teorías conspiratorias, que por ironía profesional típica de guionista televisivo, se ve metido en un lío de profecías bíblicas, fines del mundo, relojes con mensajes ocultos, sacerdotes luchando encubiertamente contra los nazis, objetos escondidos en tumbas bajo iglesias (o en submarinos varados en Canadá, o junto a ríos de la India) y montones de enigmas y acertijos sobre unos nuevos doce apóstoles. Para más inri, le raptan a la mujer, así que se ve obligado a abandonar su redacción, acompañado de dos empleados jóvenes de móvil cosido a la mano y de una agente de la CIA que sabe todos los idiomas del mundo, pegar tiros, descifrar adivinanzas y estar muy buena, todo a la vez. No sé si todo esto le da ganas a uno de ver la serie o de pasar de ella olímpicamente, pero eso precisamente es lo que se intenta en este blog, así que allá cada uno. Uno de los creadores es Paul Scheuring, antiguo responsable de 'Prison break', así que sirva eso de aviso. Ah, y casi se me olvida mencionar a los rosacrucianos. También hay rosacrucianos.
lunes, 4 de febrero de 2013
Monday mornings
www.tntdrama.com/series/monday-mornings/
-Estreno: 4 de febrero de 2013, TNT
-Drama, 42 minutos
-Desde que 'Urgencias' ('ER') se estableció como La Madre De Todas Las Series Médicas, con sus quince temporadas de emisión, cada nueva serie de hospitales ha tenido que buscar una manera diferente de hacerse interesante. Por ejemplo, en 'Anatomía de Grey' es las relaciones por encima de la medicina, o en 'House' un papel y un actor carismáticos, con las enfermedades al servicio del personaje y sus sudokus mentales. La serie que no encuentre una singularidad así corre el riesgo de no ser ni buena ni mala, sino todo lo contrario, y olvidada antes siquiera de decidir si a uno le interesa o no. 'Monday mornings' tiene ese ángulo: tras las escenas de sangre, sudor y lágrimas, los momentos culminantes de cada episodio suelen ser las reuniones de los lunes donde los cirujanos del hospital pasan revista a sus operaciones de la semana, sobre todo aquellas que han resultado mal, para aprender de los errores cometidos y disciplinar a quienes los cometen. La serie, adaptada del libro del doctor Sanjay Gupta, corresponsal médico del canal CNN, está creada por David E Kelley, cuyo currículum incluye multitud títulos de abogados, como 'La ley de Los Ángeles', 'El abogado' ('The practice'), 'Ally McBeal', 'Boston legal' y 'Harry's law', así que en realidad 'Monday mornings' parece a menudo más una serie de leguleyos que una de médicos. Alfred Molina, veterano de 'LA law' interpreta al "juez" médico del centro, pasando revista a cada caso dramáticamente sentado en el medio del salón de actos, dando veredictos sobre temas de ética, egoísmo, dejadez, complejos, etc, junto a actores como Ving Rhames o Jamie Bamber (el hijo de Adama en 'Battlestar Galactica'). Otro de los rasgos típicos de las series de Kelley es que suelen estar llenas de personajes con características peculiares (como por ejemplo la Harry de su última serie, una abogada que atendía a sus clientes en una tienda de calzado femenino), que se van haciendo progresivamente más raros a medida que pasan los episodios y Kelley se va aburriendo de ellos (quien haya visto 'Ally McBeal' sabrá de qué va esto). Por ahora, la nueva serie empieza más sosegada al respecto, aunque no deja de haber un neurocirujano coreano cuyo inglés (y su trato a los pacientes) deja bastante que desear, o un jefe de transplantes que no para quieto sobre sus playeras cuando habla.
viernes, 1 de febrero de 2013
House of cards
http://movies2.netflix.com/WiMovie/House_of_Cards/70178217
-Estreno: 1 de febrero de 2013, Netflix.
-Drama, 52 minutos, 13 episodios.
-Renovada por otra temporada.
-Señoras y señores, bienvenidos al futuro. Y no me refiero a que esta sea una serie de ciencia ficción, sino a que la manera en que se producirán y distribuirán muchas series en el futuro puede verse retratada aquí. De hecho, ya ni siquiera podrá llamárselas "teleseries" o "series de televisión", porque no serán canales televisivos los que las transmitan por primera vez, sino que se podrán ver directamente por internet, sin más intermediario. 'House of cards' no ha sido rodada por ninguna cadena tradicional, sino por Netflix, un portal de "streaming" de películas, que el 1 de febrero de 2013 puso a disposición de sus clientes la serie entera, los trece episodios, a la vez. Así cada espectador podrá verla al ritmo que pueda y quiera. De inmediato, la red se ha llenado de artículos debatiendo las posibilidades de futuro que abre tal sistema de distribución: ¿será necesario seguir produciendo series de 13 o 22 episodios, número que simplemente refleja el número de semanas de un trimestre o de una temporada de la televisión estadounidense? ¿Deberá seguir durando cada episodio 42 minutos? Hay incluso quien dice que en el futuro podría hacerse un solo vídeo de varias horas de duración, que cada espectador pueda pausar cuando le convenga, lo mismo que cierra un libro o un periódico. ¿En qué va a cambiar este sistema los hábitos de visionado? ¿Habrá mucha gente que esperará a verse las series nuevas cuando estén disponibles así, en lugar de esperar una eternidad (siete días nada menos) por el siguiente episodio (mucha gente ahora dedica los fines de semana a devorar una temporada entera de una serie que no había podido ver hasta ahora)? ¿Se acabarán las falsas expectativas generadas por los episodios piloto, al poder colgar de la red varios a la vez, y así poder hacerse una idea mejor (de hecho, ahora mismo las cadenas suelen enviar a los críticos del ramo varios episodios de una vez por adelantado, para que puedan reseñarla en mejores condiciones)?
Las posibilidades ahora mismo son extraordinarias. Otra de ellas, por cierto, es que así resulta mucho más fácil para las páginas que alojen estas series el saber exactamente qué ve cada usuario, cuándo, cuántas veces, con cuántas pausas y con qué comentarios o puntuaciones. Esa información servirá a su vez para dar a cada miembro sugerencias sobre otras cosas que ver o para saber qué nuevo proyecto producir en el futuro. Hace unos años Netflix tuvo un botín de un millón de dólares ofrecido a quien fuera capaz de diseñar un algoritmo que mejorara el que ya tenía para hacer este tipo de recogida de datos y ofrecimiento de sugerencias a clientes, y si no ha ofrecido otro similar es por razones legales.
Algo de esto tiene que ver con la serie de que tratamos (que a todo esto aún no hemos comentado): es una versión de una serie británica de 1990 sobre conspiraciones políticas, producida por David Fincher (director de grandes taquillazos como 'Seven', 'El club de la lucha', 'La red social' o 'Zodiac') y protagonizada por Keyzer Sozé y la Princesa Prometida (o sea, Kevin Spacey y Robin Wright). Tanto el tema como la inspiración como los protagonistas (al menos Spacey, dos veces ganador del Oscar), salieron del laboratorio digital de sugerencias entre lo más valorado y visto de los usuarios de Netflix. Como se ve, uno de los riesgos de este plan es que al final el resultado quede excesivamente de manicura, demasiado pulido y perfecto, sin posibilidad de fallo. No me parece el caso de esta serie, pero en cierto modo hay cosas muy predecibles. Spacey, por ejemplo, haciendo de maquiavélico "látigo" del partido demócrata estadounidense, buscando despiadadamente el medro personal y la ruina de sus adversarios, convirtiendo en victorias incluso algunas inesperadas derrotas es digno de verse, pero también anunciado desde el principio. A su lado hay entre otros una esposa mezcla de Lady MacBeth y filántropa de clase alta, una periodista que deja el moribundo papel por la blogosfera y un congresista joven, con pasado de alcohol y drogas y con promesas que cumplir a sus electores de clase trabajadora. Con ellos y con otros, el congresista Francis Underwood (¿quizá su apellido evoca "underworld", submundo, o cosas hechas "bajo la madera"?) construye cuidadosamente sus castillos de naipes, que pueden derrumbarse en un instante ("solo se necesitan diez minutos para destrozarle la vida a alguien", llega a decir en uno de sus muchos monólogos a cámara) o solidificarse encumbrando a su constructor. Miente, manipula y avanza sin descanso, y a base de dirigirse al espectador, nos hace partícipes a todos de cómo hacerlo paso a paso. Las interpretaciones y la fotografía llevan claramente puesta la etiqueta de "candidatos a Emmy", y en general el proyecto entero viene a anunciar que, como Colón en 1492, se ha descubierto una nueva ruta entre dos mundos, en este caso el de los creadores y el público. Y también al igual que Colón, seguramente no fueran los primeros en hacerla (Netflix ya estrenó en streaming otra serie, 'Lilyhammer' sobre un mafioso italoamericano retirado a Noruega, como suena), pero sí los que se dieron a la empresa con todo lujo de equipamiento y alertaron a todo el mundo sobre ella. La palabra ahora es de los conquistadores del territorio.
Belle's
http://www.tvoneonline.com/shows/belles.html
-Estreno: 1 de febrero de 2013, TV One
-Comedia, 21 minutos.
-El canal TV One se inauguró en 2004, y está dirigido sobre todo a la comunidad afroamericana. La gran mayoría de su programación son repeticiones de telecomedias antiguas, excepto entre otras cosas esta comedia sin risas (y sin mucha gracia ni mordiente) sobre una familia negra de Atlanta con un restaurante, donde de vez en cuando pasan estrellas invitadas más o menos conocidas como Vivica A Fox, Dionne Warwick o Gary Dourdan. La serie tiene dos decorados contados y es sobre todo diálogo apto para toda la familia, narrado por una encantadora cría de 11 años. Como pasa a menudo en las series dirigidas al público negro, pone un empeño especial en los cambios de vestuario, especialmente entre las féminas. Y poco más.
jueves, 31 de enero de 2013
Do no harm
http://www.nbc.com/do-no-harm/
-Estreno: 31 de enero de 2013, NBC.
-Drama, 42 minutos, 2 episodios.
-Cancelada antes de terminar.
-Versión moderna de la historia del doctor Jekyll y mister Hyde, en la que cada personalidad tiene exactamente doce horas (de 8.25 a 8.25) para manifestarse en el cuerpo del médico Jason Cole (o J. Cole, que suena casi como "Jekyll"). Mientras que de día el doctor es mayormente un doctor de toda la vida (y obviamente, ha de ser neurocirujano), de noche su otra personalidad, Ian Price, es un macarra violento, fiestero y mujeriego que le deja al médico la vida hecha unos zorros cada mañana. Su estreno marcó un nuevo récord de baja audiencia para una serie debutante en mitad de temporada entre las cuatro grandes cadenas en abierto (ABC, CBS, Fox, NBC) en toda la historia, con solo 3,13 millones de espectadores. Una cifra así haría dar saltos de contento a cadenas por cable, pero en abierto es un desastre. La crítica tampoco vio nada especial en ella, y fue cancelada al día siguiente de emitirse el segundo episodio.
miércoles, 30 de enero de 2013
The Americans
http://vod.fxnetworks.com/watch/theamericans
-Estreno: 30 de enero de 2013, FX
-Drama, 42 minutos.
-1981. Ronald Reagan acaba de ser elegido presidente de Estados Unidos, y su país está lleno de espías soviéticos del KGB. Esto ocurrió hace nada, pero parece otro mundo: todavía recuerdo aquella encuesta española de mediados de los 80 donde las tres mayores preocupaciones de la gente eran, por este orden, el terrorismo de ETA, la amenaza nuclear y el desempleo. Este es, pues, el momento en el que se desarrolla la serie, una guerra fría "que se va calentando", como dice un coronel soviético con obligatoria pinta de oso, donde ambos bandos piensan que el otro es un nido de peligrosos criminales sanguinarios que desean acabar con su modo de vida. Philip y Elizabeth Jennings son una pareja casada y con dos hijos, casa grande, coche grande, etc, pero con un secreto en el armario: no son estadounidenses, sino rusos, y llevan 16 años incrustados en un barrio residencial típicamente norteamericano espiando para los rojos. Cuando no están fregando los platos o comiendo helados con los críos, están raptando agentes, robando información a base de sexo o infiltrándose en alguna parte, sin que sus hijos lo sepan. Él, tras tanto tiempo, se ha acostumbrado a la buena vida capitalista tan bien que hasta sabe bailar country. Ella, capaz de dejar fuera de combate a un tío en dos movimientos, sigue hablando de la Madre Patria con fervor. Hace poco hablábamos del uso de una banda sonora ochentera en 'The Carrie diaries', y aquí, como complemento, se puede ver que no todo era pop de colorines eléctricos. El episodio piloto usa 'Tusk', de Fleetwood Mac, de una manera bastante efectiva (un tema que al menos a mí es el que menos me cansa de toda su discografía), y luego 'In the air tonight', de Phil Collins, de una manera casi calcada a como se utilizó en 'Corrupción en Miami'. El creador de la serie es un antiguo agente de la CIA y el productor ejecutivo es Graham Yost, que lleva una de las mejores series del momento, 'Justified', también en FX. Tiene una pinta muy buena, sobre todo para curar monos / decepciones provocadas por 'Homeland', aunque es de temer algún paso demasiado forzado en el guion, como por ejemplo que a la pareja protagonista les planten de repente un agente de la CIA como nuevo vecino.
lunes, 21 de enero de 2013
The following
www.fox.com/programming/shows/?sh=the-following
-Estreno: 21 de enero de 2013, Fox
-Drama, 42 minutos.
-Kevin Bacon se pasa a la tele (al igual que ya hizo su esposa, Kyra Sedgwick, protagonista de 'The closer') con esta serie de asesinos múltiples creada por Kevin Williamson, aquel que renovara el género en los 90 con las sagas 'Sé lo que hicisteis el último verano' y 'Scream'. En este caso la trama va de un asesino en serie ya capturado que durante su encarcelamiento ha logrado crear un grupo de seguidores ("the following") tan acérrimo que ahora se ponen a continuar sus asesinatos por él. Es una idea muy fecunda, ya que ofrece la posibilidad de ver intensas escenas de interrogatorios con el cerebro encarcelado, a la vez que fuera de la prisión hay asesinatos cometidos en su nombre por criminales sorpresa (aunque el truco de que el autor es quien menos te lo esperas se usa tan a menudo que al final se acaba perdiendo dicha sorpresa). Otro detalle importante es que el asesino original es profesor de literatura, y su idea es matar mujeres guapas en busca de una belleza sublime como la que se quiere mostrar en la obra de Edgar Allan Poe. Lo de usar referencias literarias (o mejor aún, bíblicas) es truco viejo en este género, ya que si el asesino está motivado por este tipo de cosas en vez de por algo tan anodino como por ejemplo que le exciten las mujeres con pintalabios rosa, así el guion puede meterse por vericuetos de tipo religioso, espiritual y/o intelectual que hacen parecer más elevada y digna una historia que en realidad lo que pretende es pegarte unos cuantos sustos, provocar tensión en medio de la oscuridad y salpicarlo todo de sangre falsa.
El tema literario incluso se acentúa más cuando el asesino le dice al investigador que tras su primer y mediocre libro sobre los primeros asesinatos, ahora van a escribir otro juntos que va a ser un pelotazo de verdad. Incluso la pinta y circunstancias del investigador (semirretirado y dándole al alcohol con más o menos disimulo) son identificadas por el propio asesino como parte de los clichés típicos de este tipo de narrativa. Gran parte del éxito de la saga 'Scream' se basó en que Williamson puso a sus personajes en una serie de películas de asesinatos múltiples sabiendo que estaban en una historia de asesinatos múltiples con reglas típicas de película de asesinatos múltiples (quién caerá el primero, quién será el siguiente, quién será el probable asesino, etc). Este juego metatextual dio mucho juego, valga la redundancia, y ahora Williamson parece querer intentar con los tópicos literarios lo mismo que antes hizo con los tópicos cinematográficos. El segundo episodio incluso se llama 'Chapter 2'. ¿Será eso suficiente para hacer que la serie tome el vuelo de una 'Dexter', por ejemplo, o más bien será una rémora? La respuesta, en la penúltima escena.
jueves, 17 de enero de 2013
Legit
http://www.fxnetworks.com/legit
-Estreno: 17 de enero de 2013, FX
-Comedia, 22 minutos.
-Con 'Louie' y 'Wilfred', el canal FX se está haciendo un sello de comedia muy alejado de la "sitcom" de veinte risas enlatadas por minuto, en el que lo políticamente incorrecto, el pisar más allá de la raya y el humor de reír por no llorar son la fuente cómica. 'Legit' tiene en común con la primera el estar protagonizada por un cómico que interpreta una versión ficticia de sí mismo, con personajes y situaciones inventados, y con la segunda el que el protagonista sea australiano, en este caso Jim Jefferies. Un ejemplo del tipo de humor de esta serie es la trama del episodio piloto, que trata de llevar a un minusválido de 32 años con distrofia muscular a perder su virginidad a un burdel. Nada más exponer una idea así, hay quien pensaría en la cantidad de minas de corrección política que te pueden explotar bajo los pies, mientras que otros quedarían fascinados ante la idea. Jim es de estos últimos, un borrachuzo sin tacto alguno que se pasa el episodio siendo cargante e insoportable hasta que de repente se crea un momento de ternura que hace pensar que no es tan mala gente. Y luego va y lo casca al final, volviendo a como era, para que no quede demasiado melifluo. Por ejemplo, cuando nota que la gente le admira por preocuparse por el minusválido, en vez de estar satisfecho por su buena obra, piensa para sí lo mucho que va a follar. Hacer cosas incorrectas en busca de algo correcto o correctas por el motivo incorrecto es una de las motivaciones cómicas de la serie. Puede valer de metadona hasta que vuelva 'Louie' de su año sabático.
Newsreaders
-Estreno: 17 de enero de 2013, Adult Swim.
-Comedia, 11 minutos.
-Microcomedia de 11 minutos de duración que parodia los reportajes
televisivos de noticias, esos en los que intrépidos periodistas intentan llegar
al fondo de los problemas de actualidad más importantes o descubrir el lado
oculto de la sociedad. Algunos tienen más gracia que otros, pero como duran
cinco minutos cada uno nada más, la cosa va rápido. De vez en cuando aparece como
invitada alguna cara más o menos conocida de la televisión estadounidense, e
incluso uno de los locutores más conocidos del país, Dan Rather, se anima a
salir en la mayoría de los episodios.
lunes, 14 de enero de 2013
The Carrie diaries
http://www.cwtv.com/shows/the-carrie-diaries
-Estreno: 14 de enero de 2013, The CW.
-Drama, 42 minutos.
-1984. Carrie Bradshaw, la futura comentarista sobre el sexo en Nueva York desde su columna 'Sexo en Nueva York' tiene 15 años, es virgen, no fuma ni bebe y vive en Connecticut. O sea, que aún no está maleada por la Gran Manzana y las panteras como Samantha, la comehombres que será una de su trío de amigas 14 años más tarde (pues sí, gente, SENY se estrenó en 1998. Cómo pasa el tiempo). La precuela de la serie, ideada por la misma autora que la original, Candace Bushnell, tiene varias diferencias importantes con su predecesora. Aparte de estar situada década y media antes, la nueva es un drama de 42 minutos por episodio en vez de una comedia de 30, está hecha por la muy juvenil The CW en vez de por la muy madura HBO, y tiene un tono más cercano a las propias películas para adolescentes de los 80 que al sarcasmo rompedor que solo un canal de pago se puede permitir: lejos de presentar a Carrie como un putón precoz, al menos al principio la vemos como una chavala de pueblo bastante mona que poco a poco irá criando caparazón. Otra diferencia es que Carrie de joven al parecer tenía amigas racialmente diversas, entre ellas una oriental y una negra. En el futuro solo saldrá con mujeres blancas que a pesar de todos sus ligues nunca han visto un prepucio sin circuncidar (hay un episodio entero dedicado a ello). Además, mientras que SENY (SATC) estaba ambientada en el mismo momento en el que se rodaba (el cambio de milenio), TCD se retrotrae casi tres décadas. Ver series y películas ambientadas en los 80 y rodadas más tarde es una gozada, porque suelen tener una banda sonora que es la caña (de hecho, casi siempre mucho mejor que las propias películas hechas en ese tiempo, seguramente por temas de derechos de autor). Aquí cada poco estás oyendo una de Madonna, otra de Depeche Mode, otra de Cyndi Lauper, otra de New Order... Hasta Kenny Loggins con 'Footloose'. Le dan ganas a uno de buscar sus 'Now!' antiguas y ponerlas en el cassette.
En cuanto a la historia, no deja de ser una fantasía adolescente. Ciertamente, la madre de Carrie acaba de morir de cáncer, pero a cambio, llega un chico nuevo al insti guapetón de anuncio que en seguida se va derecho a por ella, su padre le busca un curro de becaria en un bufete de Manhattan (repetimos, a los 16 tacos casi ni hechos aún), y cuando se va de tienduquis por Nuevayol una modelo inglesa la ve y también se prenda de ella al verla tan fresca, tan inocente y con su estilo tan propio de llevar un bolso desfarrapao de diseño. Es la fantasía que quieren muchas adolescentes de ahora: que alguien "las descubra" sin el mínimo esfuerzo, porque ellas lo valen, mientras están de compras o en la playa, y las saquen de esa cosa tan aburrida de estudiar y las pongan a vestirse y desvestirse y a irse de fiestas y a beber champán a morro. Carrie reacciona a todo esto con cierta mesura, poniéndole voz en off a todo y dando imagen de mona sensible y con cerebro, pero todo esto no deja de ser un sueño ideal lejos del curro duro, mal pagado y labrado poco a poco que toca a las demás mortales.
En la serie original Carrie no tiene familia, y lo único que se dice es que el padre se fugó dejándolas tiradas a ella y a su madre (como se ve, otra tragedia en la vida real, de diseño en la ficción, para hacer más intensa a la protagonista). Aquí Carrie tiene padre y una hermana que le da a lo gótico-madonnero-likeavirgin y con la que se pelea por los bolsos de su madre. Al hilo de lo cual a mí al menos me resulta un tanto inquietante que para reflejar lo mucho que Carrie echa de menos a su madre, lo haga recordando cuando se iba de trapitos con ella antes de empezar cada curso. Al oírlo, su padre reacciona abriéndole el amplio vestidor de la madre, que había estado vedado desde su muerte. Cuando el padre se ofrece a ir con ella de compas, Carrie dice que no, que tiene que ser mamá. Quizá todo ello sea un símbolo de dolor y pérdida y cosas en común, pero está tan unido a cosas materiales que da un poco de yuyu, y más aún por la naturalidad con la que se hace.
Pero en fin, esto quizá sea demasiado filosofar. Es The CW, tenemos 15 años, ganas de pintarnos los morros, que nos los despinten tíos buenos y que las fiestas las paguen otros. A esto es a lo que se viene. Y a revivir los sintetizadores. Girls just wanna have fun.
sábado, 12 de enero de 2013
Banshee
http://www.cinemax.com/banshee/
-Estreno: 11 de enero de 2013, Cinemax.
-Drama, 60 minutos
-Cinemax es un canal dirigido más bien hacia la programación de culos y tetas que hace unos años se encontró con una serie de acción militar, 'Strike back', que se suponía que solo tenía que añadir unos tiros y unas explosiones a los culos y tetas, pero que acabó saliendo no mala del todo en cuanto a guion. Viendo que hoy en día cualquier canal, trate de lo que trate (música, telerrealidad, servicio público, lo que sea) se mete a intentar crear sellos propios de series de ficción, Cinemax da un paso hacia lo extraño con este proyecto sobre un preso recién liberado que acaba haciéndose pasar por el nuevo sheriff del pueblo de Banshee, Pennsylvania. No es una comedia, a pesar de la premisa, ni tampoco es de terror ni de criaturas sobrenaturales a pesar del título (y a pesar de tener a uno de los responsables de 'True blood', Alan Ball, como productor), sino un drama estilo cine negro, con sus botines ocultos, sus peleas a puñetazos y sus tiroteos, con escenas de violencia bastante gráfica y con un par de tetas de vez en cuando, pero con personajes peculiares. En Banshee hay un mafioso amish (como suena), una comisaría situada en un antiguo concesionario de Cadillacs y un peluquero / hacker asiático transexual que es de lo mejor del reparto. Dicho reparto a su vez es un tanto cajón de sastre, con un danés, una bosnia y un neozelandés en tres de los papeles principales, todos ellos haciendo de estadounidenses. Por ahora, más rara que otra cosa, pero sin llegar a serlo tanto que haga de ello una bandera estilo hermanos Coen, por ejemplo.
lunes, 7 de enero de 2013
Deception
-Estreno: 7 de enero de 2013
-Drama, 42 minutos
-La rubia y la negra eran amigas del colegio, a pesar de
que la negra era la hija del cuidador de la mansión y la rubia era la hija del
dueño. Década y media después, la negra es policía en San Francisco, y la
rubia, heredera descocada de su adinerada familia, aparece muerta de
sobredosis. Y a pesar de que el cadáver aparece en Nueva York, el NYPD se
empeña en traerse a la negra de la otra punta del país para que investigue el
caso de incógnito, aprovechando que conoce a varios de los familiares de la
rubia. De hecho, a alguno de ellos -en concreto a uno de los hermanos de la
finada- lo conoce bastante bien, ya que tuvieron un rollete. También tuvo otro,
por cierto, con el poli de Nueva York que se empeña en traérsela desde San
Francisco. Una vez invitada a quedarse en la mansión de los Bowers tras el
funeral de la rubia, se irá viendo que el asunto, y la familia entera, tiene
más capas que el ogro de ‘Shrek’, con continuos líos de drogas, alcohol, paparazzi,
secretos familiares, cadáveres adicionales, chanchullos empresariales (su
fortuna proviene de una compañía farmacéutica) y todas las complicaciones y engaños
(de ahí el título) imaginables. Siguiendo la estela de “placeres culpables”
como ‘Revenge’, estrenada en la ABC la temporada anterior, la NBC da con esta
serie otra vuelta de tuerca en su intento por recuperar audiencia aunque sea
bajando en calidad. Si lo que funciona son dramones escandalosos y retorcidos en nombre de un ideal con letra mayúscula (Venganza, Justicia),
pues es lo que se ofrece. Y todos tan contentos, ya que se da lo que se
promete.
lunes, 17 de diciembre de 2012
1600 Penn
-Estreno: 17 de diciembre de 2012, NBC
-Comedia, 21 minutos
-En los últimos años la Casa Blanca y sus inquilinos de
ficción han aparecido continuamente en la televisión estadounidense, de muy
diversas maneras: en tramas políticas (‘El ala oeste’, ‘Commander in chief’),
de acción e intriga (‘24’), de escándalos (‘Scandal’, ‘Political animals’), de
sátira política (‘Veep’), etc. Solo faltaba una telecomedia, y de eso trata
esta serie, donde Bill Pullman, que ya fue el PotUS en ‘Independence Day’,
vuelve a sentarse en el Despacho Oval (bueno, en ‘Independence Day’ no le
dejaban sentarse allí mucho, la verdad), esta vez junto a una peculiar familia
que consta de segunda esposa y cuatro hijos. El mayor de ellos es un inútil de
veintipico tacos, que tras siete años mangándola en la universidad sin poder
siquiera graduarse, vuelve a (la) Casa a causar problemas con su ineptitud, y
luego a arreglarlos con su espontaneidad. No es una comedia sutil, y desde
luego el tono no es de preocuparse por la plausibilidad real, con unos
políticos extranjeros más preocupados por jugar al tenis con el Líder del Mundo
Libre que de firmar tratados, por ejemplo. A menudo de lo que se trata es de
ver cómo funcionarían las tramas típicas de telecomedia familiar, solo que
ambientadas en la Casa Blanca. Cosas como por ejemplo, el pobre cabeza
de familia preocupado porque sus hijos no le entienden contándole sus cuitas a
sus conocidos... que en este caso son la cúpula militar en la superprotegida
Situation Room, cuyo uso principal habitualmente es para decidir a quién
bombardeamos hoy. La NBC está en pleno proceso de cambiar su estilo de comedias, sustituyendo series de culto, con mucha originalidad y poca audiencia como 'Community', 'Parks and Recreation' e incluso '30 Rock' por cosas de un gusto más ampliamente popular y con temáticas de toda la vida, como 'Guys with kids' (padres con niños), 'Up all night' (más padres con niños) o 'Whitney' (comedia romántico/sexual). Este es otro ejemplo de ese cambio.
sábado, 10 de noviembre de 2012
Wedding band
-http://www.tbs.com/shows/wedding-band/
-Estreno: 10 de noviembre de 2012, TBS
-Comedia, 42 minutos.
-Comedia sobre un grupo musical que toca en la BBC (bodas, bautizos y comuniones) durante los fines de semana. Los protagonistas son cuatro amigos que responden respectivamente a los tipos de padre con hijos pequeños, ligón soltero y tatuado, clon de Jack Black (aunque mucho más sedado) y actor negro para dar diversidad. 42 minutos son quizá demasiado largos para una telecomedia, así que a veces el ritmo decae un tanto en algún momento, pero por otra parte está la ventaja de que así hay tiempo para que todo el reparto tenga algo que hacer durante el episodio. Durante cada uno, los novios, nuevos adultos barmitzvados, solteros despedidos o cumpleañeros, según toque, ilustrarán continuamente el tema de los momentos decisivos en la vida, la importancia del compromiso, el temor a lo que deparará el futuro, etc. Es graciosilla y se deja ver, sobre todo en comparación con la temporada tan dejando-mucho-que-desear que fue el otoño de 2012 en cuanto a novedades, pero sin duda lo mejor de cada historia son las versiones musicales de las canciones escogidas para cada ocasión, a menudo interpretadas en estilos diferentes al original, como por ejemplo 'YMCA' de los Village People en clave fans de 'Star Trek' o 'West End girls' de Pet Shop Boys con violonchelo y glockenspiel. Y es que este grupo se ve atrapado también entre el ser un "indie wedding band" con su propio rollo o firmar por una compañía especializada en planificación de bodas y demás que les quite el encanto. Tiene su puntito. Y a Megan Fox en el segundo episodio.
viernes, 2 de noviembre de 2012
Malibu country
-Estreno: 2
de noviembre de 2012, ABC.
-Comedia,
21 minutos.
-Reba McEntire, de 57 años de edad, es la segunda cantante solista de country que más discos ha vendido en la historia de este género musical (tras Shania Twain). También ha hecho sus pinitos en el cine y tuvo una telecomedia, llamada ‘Reba’, durante seis años (2001-2007), por la que fue nominada a un Globo de Oro. Cinco años después, vuelve a la pequeña pantalla con un personaje llamado Reba McKenzie, que es una cantante de country que, engañada por su marido, se divorcia y se queda con la casa que él tenía en Malibu, California, adonde se muda desde Nashville con su madre, hijo e hija. Como puede verse, no es que sea muy original ni se aparte demasiado de la personalidad real de la actriz protagonista, a cuyo servicio está la serie por completo. La gracia de esta telecomedia está en ver el contraste entre una mujer sureña, remangada, pueblerina y chapada a la antigua (que conoce a su primer chico gay, a sus años) y la California superficial, marihuanada y esclava de la imagen y de la cirugía estética. Risas enlatadas y nada especial, a pesar de lo cual fue la nueva comedia con más audiencia del otoño de 2012.
viernes, 26 de octubre de 2012
Mockingbird Lane
-Estreno: 26 de octubre de 2012, NBC.
-Comedia, 40 minutos, 1 episodio.
-Piloto no convertido en serie.
Hasta hace unos años era una especie de tradición en la televisión norteamericana el emitir durante el verano algunos de los episodios piloto que nunca llegaron a convertirse en series. Disfrazados de películas, especiales o miniseries, se usaban para rellenar programación y para recuperar parte del dinero invertido en su rodaje. Ahora ya no se hace, primero por la llegada de los programas de telerrealidad, y luego porque emitir algo que en su momento se consideró sin la calidad suficiente no deja de ser un tanto negativo para la imagen de la cadena. En la semana de Halloween de 2012, la NBC, sin embargo, dio un doble salto al pasado, recuperando esta costumbre con este piloto, que a su vez (y de ahí el doble salto) era un remake de 'The Munsters' ('La familia Monster'), una teleserie de mediados de los 60 sobre una familia compuesta por vampiros, hombres lobo y un monstruo de Frankenstein. La serie original era una comedia clásica de golpetazos y chistes visuales, principalmente, y por lo que se puede ver en los 40 minutos de este piloto fracasado, la puesta al día pretendida por Bryan Fuller intentaba convertirla más en una alegoría sobre el crecer siendo diferente, los roles familiares y la convivencia en casa, sin dejar de lado las raras costumbres de la familia. "Te podrás comer la verdura cuando te comas la carne", le dice el abuelo vampiro al nieto proyecto de hombre-lobo, por ejemplo. De hecho, la trama principal del piloto es cómo hablarle al nieto, que aún no sabe lo que es, de los cambios que experimenta su cuerpo, a veces para gran susto de su tropa de boy scouts. Emitido un viernes a las 8 de la tarde, no hizo malos números, pero tampoco como para merecer ser resucitada. Una curiosidad.
-Comedia, 40 minutos, 1 episodio.
-Piloto no convertido en serie.
Hasta hace unos años era una especie de tradición en la televisión norteamericana el emitir durante el verano algunos de los episodios piloto que nunca llegaron a convertirse en series. Disfrazados de películas, especiales o miniseries, se usaban para rellenar programación y para recuperar parte del dinero invertido en su rodaje. Ahora ya no se hace, primero por la llegada de los programas de telerrealidad, y luego porque emitir algo que en su momento se consideró sin la calidad suficiente no deja de ser un tanto negativo para la imagen de la cadena. En la semana de Halloween de 2012, la NBC, sin embargo, dio un doble salto al pasado, recuperando esta costumbre con este piloto, que a su vez (y de ahí el doble salto) era un remake de 'The Munsters' ('La familia Monster'), una teleserie de mediados de los 60 sobre una familia compuesta por vampiros, hombres lobo y un monstruo de Frankenstein. La serie original era una comedia clásica de golpetazos y chistes visuales, principalmente, y por lo que se puede ver en los 40 minutos de este piloto fracasado, la puesta al día pretendida por Bryan Fuller intentaba convertirla más en una alegoría sobre el crecer siendo diferente, los roles familiares y la convivencia en casa, sin dejar de lado las raras costumbres de la familia. "Te podrás comer la verdura cuando te comas la carne", le dice el abuelo vampiro al nieto proyecto de hombre-lobo, por ejemplo. De hecho, la trama principal del piloto es cómo hablarle al nieto, que aún no sabe lo que es, de los cambios que experimenta su cuerpo, a veces para gran susto de su tropa de boy scouts. Emitido un viernes a las 8 de la tarde, no hizo malos números, pero tampoco como para merecer ser resucitada. Una curiosidad.
martes, 16 de octubre de 2012
Emily Owens, MD
http://www.cwtv.com/shows/emily-owens-md
-Estreno: 16 de octubre de 2012, The CW
-Drama, 42 minutos, 1 temporada, 13 episodios.
-No renovada.
-Mamie Gummer se parece tanto a su madre, la 3 veces oscarizada y otras 14 (¡catorce!) veces nominada Meryl Streep, que ficharla de prota para una serie es lo más parecido a poder tener en tu reparto a una actriz 3 veces oscarizada y otras 14 (¡catorce!) veces nominada. Sin embargo, a los 29 tacos ya, la Gummer lo iba teniendo difícil para emular a su egregia madre, pero sin duda es una actriz que sabe tener cierta presencia tragicómica, y esta serie, en concreto, dependía de ella completamente. Trata de una doctora que empieza en un hospital nuevo, donde, casualidades de la vida y de los guionistas, coincide con el tío que le mola desde la carrera y con su némesis del cole. Y es que no es una serie que parezca que está comparando la vida en el trabajo con la vida en el instituto, sino que lo hace en letras asín de grandes, desde la primera escena donde una chavala le saca los colores hasta ir clasificando una a una a las tribus del colegio y dónde acaban cada una en el hospital. Emily Owens es una yogurina acomplejada, patitofeo y ojosdecordero, que a cambio de su torpeza e inseguridad tiene un gran corazón y conecta con los pacientes a nivel humano, mientras la estirada de su jefa va derecha a lo científico y se acabó. A partir de ahí, un hospital es un lugar demasiado productivo en posibles historias de todo tipo como para que no haya material que minar, mezclando las relaciones personales con los casos médicos en mayor o menor proporción, pero precisamente por eso es difícil hacer algo que destaque. Muchas de las cosas que ocurren se pueden acabar pareciendo demasiado a 'Anatomía de Grey', o incluso intentando demasiado no parecerse. Además, en una cadena tan decantada hacia la belleza idealizada y sumamente joven como es The CW, donde las doctoras, las policías y las vampiras han de ser de desmayarse ante ellas, esta serie no parecía encajar del todo, y no fue renovada.
Underemployed
http://www.mtv.com/shows/underemployed/series.jhtml
-Estreno: 16 de octubre de 2012, MTV
-Drama, 42 minutos
-La MTV es la responsable de haber parido cosas como 'Jersey shore' y sus réplicas inglesa (Geordie) y española (Gandía), demostrando que hay canis y poligoneros y yonatanes en todas partes, pero últimamente de vez en cuando casi llegan a redimirse, compensándolo con series juveniles que no llegan a estar mal. 'Awkward' es bastante aceptable, por ejemplo, y esta nueva también lo es. Trata de cinco jóvenes que un año después de acabar el instituto ven cómo sus sueños de gloria (teniendo por lo cual ser modelos, diseñadores, músicos o escritores, o sea futuros posibles empleados de la propia MTV) no tienen pinta de ir a cumplirse pronto, y en lugar de eso andan de becarias, de camareras de donuserías o incluso directamente sin curro y preñados. Aparte, ninguno de ellos comienza con una relación estable, lo cual será motivo de innumerables tramas. De la MTV se dirá lo que se quiera, pero no se aguantan más de 30 años en antena en el mundo de la música más vendida sin saber de qué lado sopla el aire en cada momento, y el tema de la gente joven "subempleada" está de rabiosa actualidad (aparte de que el no tener curro te deja mucho tiempo libre para ver la tele), así que al menos conseguirán identificarse con los espectadores. La serie sigue teniendo la manía marca de la cadena de meter música en todas las escenas, y de incluso ponerte los títulos para que te los apuntes y te los descargues, pero tiene pinta de querer ser un intento serio de hacer una buena serie, valga la aliteración, dentro del tono y el público del canal. Por de pronto, no falta un toque lésbico, que eso siempre ayuda, y las tres protas están bien buenas, que ayuda más todavía, pero eso en la tele norteamericana ya viene de oficio, casi. Quizá valga la pena seguirla.
jueves, 11 de octubre de 2012
Beauty and the beast
http://www.cwtv.com/shows/beauty-and-the-beast
-Estreno: 11 de octubre de 2012, The CW.
-Drama, 42 minutos.
-The CW es un canal donde la gente fea está tan prohibida que incluso cuando hacen una serie sobre la Bella y la Bestia, la antedicha bestia es un cachas guaperas con una cicatriz de diseño en la mejilla, que si siquiera lo afea, porque además a (algunas) tías eso les mola. Porque claro, la excusa es que la bestia en este caso es una bestia interior que hay que controlar, y el prubín no tiene culpa, porque él era soldado salvapatrias y solo quería ser mejor soldado, y se presentó voluntario más o menos belga para un experimento, y aquello se les fue de las manos, y ahora se dedica a esconderse, a burbujear intentos de antídoto en un matraz Erlenmeyer, a salvar a la Bella (que excusa para serlo tiene, pero no para ser agente de policía y estar tan buena), y a mirarla desde un tejado lluvioso, libidinosamente, pero como el bestia está bueno, pues se supone que tiene su aquel. En fin, es Desí Dábliu, qué le vamos a hacer. Quizá lo mejor que haya tenido sea recordarle a la gente que existe una versión televisiva del asunto bellobestial, cosecha de 1987-90 (56 episodios) con ni más ni menos que Linda "Sarah Connor" Hamilton y Ron "Salvatore/Hellboy/Clay Morrow" Perlman.
miércoles, 10 de octubre de 2012
Arrow
http://www.cwtv.com/shows/arrow
-Estreno: 10 de octubre de 2012, The CW
-Drama, 42 minutos.
-The CW es una cadena pensada sobre todo para "jóvenas" menores de 35 años (y a menudo para veinte años menos), y siempre se les ha resistido atraer al público masculino. Quizá esta adaptación de un cómic pueda conseguirlo, captando a las tías con pectorales y abdominales y a los tíos con flechas, saltos, peleas y explosiones. Y con más cómics, ya que se ha publicado uno especialmente adaptado a esta serie, estrenado en la Meca del asunto, la ComicCon de San Diego. Este Arrow está basado en el personaje de Oliver Queen, alias Flecha Verde (Green Arrow), creado en 1941 como una especie de Batman light, y que tras pasar un par de décadas sin pena ni gloria, reverdeció (nunca mejor dicho) cuando perdió su fortuna y se lo reinventó como representante del currito medio, en vez de ser otro millonario aburrido/torturado. Aquí de momento se plantea como un vengador del honor familiar contra los ricos de su ciudad imaginaria, que llevaron a la compañía de los Queen a la bancarrota y casi lograron acabar con el padre y el hijo hundiendo su barco. Tras cinco años dado por muerto, el joven Oli vuelve con una lista de la que tachar uno a uno nombres de ricachones, especuladores y enemigos del proletariado industrial, todo ello en un entorno urbano de fábricas cerradas y verjas oxidadas, mezclado con fiestuquis de lujo llenas de gogós. Eso sí, todo lo resuelve a base de disparar flechas, porque si no, ¿para qué nos llamamos así? En los comics las flechas son un puntazo, ya que valen para todo: para trepar, para explotar, para soltar gas lacrimógeno, hasta para congelar gente, y en el episodio piloto de la serie se apuntan un buen tanto con un uso inesperado e imaginativo. Q, el de las pelis de 007, estaría encantado con el tema. La serie ha sido bastante bien recibida, e incluso ya se habla de ella en el mismo tono que el recientemente renacido Batman de cine. Huelga decir que es una de superhéroes, subespecie héroes-sin-poderes-pero-qué-mas-da, así que hay que venir preparado para decir vengayá ante la sucesión hazañas increíbles, esbirros que caen de siete en siete, abogadas pibón y la mucha posturita comiquera (del tipo de mirar por la ventana mientras hablan contigo, llevar capucha en una isla desierta, y hacer montajes de entrenamientos sin camiseta). Avisados quedan.
Nashville
http://www.beta.abc.go.com/shows/nashville
-Estreno: 10 de octubre de 2012, ABC
-Drama, 43 minutos.
-La música country tiene cierta reputación, al menos en Norteamérica, de ser un poco música para paletos blancos a los que se les da mejor beber y pelearse que bailar, y que cuando le echan dinero al asunto son bastante horteras, con sus sombreros vaqueros, sus camisas de flecos, su indisimulado acento sureño, sus rubias de bote y su pedrería falsa. Es decir, una cosa muy alejada del tono más urbano, elegante y sofisticado de músicas negras como el soul, el jazz o el rhythm and blues. Las listas de ventas así lo reflejan, con los músicos de country limitados a vender entre su propio ghetto de público. Para asomar la cabeza entre los más populares del país hace falta algo más. Y ese es el tema principal de esta serie, llamada así en honor de la Meca del country (Nashville, Tennessee): por un lado tenemos a Rayna James (Connie Britton), una digna estrella de la vieja escuela, en declive tras dos décadas de carrera, y por el otro a Juliette Barnes (Hayden Panettiere), una diminuta mezcla de Britney Spears y Taylor Swift, con mucho menos talento, pero que se lleva al público juvenil de calle a base de escotes, minifaldas, miraditas de colegiala porno y correcciones de su voz usando autotune. La primera cada vez vende menos y la segunda cada vez más, así que la discográfica (y las propias cantantes) tienen varias decisiones que tomar al respecto.
Con este tema central, hay mucha música en la serie, y de vez en cuando se oye algún tema de country clásico en la radio, como 'Stand by your man', de Tammy Wynette. Sin embargo, todas las canciones que cantan las protagonistas son originales, y al menos al principio muestran claramente las diferencias entre ambas estrellas: mientras que Rayna canta sobre alcohol, sentimientos y corazones partíos, las canciones que le escriben a Juliette hablan de fiestas, maquillaje y mensajitos en el móvil. Sin embargo, eso no es todo: alrededor de ambas cantantes hay todo un enjambre de novios, maridos, guitarristas, compositores y progenitores. La madre de Juliette, quizá para contrapesar lo zorrilla que es la chavala, es una drogadicta que le pide dinero para sus chutes, y el padre de Rayna es un millonetis local con delirios de grandeza en lo político y lo deportivo. Hey tensiones por todas partes, y prácticamente no hay dos personajes que se lleven bien al cien por cien. Todo esto resulta en una serie con muchas bolas en el aire, y habrá que ver si la guionista (Callie Khouri, ganadora del Oscar por el guion de 'Thelma y Louise') consigue que no se le caiga ninguna al suelo o que salgan conflictos demasiado melodramáticos. A la espera de saber adónde irá a parar la historia, el comienzo es muy interesante.
Chicago fire
http://www.nbc.com/chicago-fire/
-Estreno: 10 de octubre de 2012, NBC
-Drama, 43 minutos.
-Hay series que no necesitan mucha explicación, y esta es una de ellas: es una de bomberos. Con eso ya puede uno imaginarse la mayoría de lo que va a ocurrir: rescates, incendios, abdominales, broncas en el parque, compañeros muertos, abdominales, calmantes, ceños fruncidos de diseño, abdominales, novatadas, una bombera lesbiana, abdominales... Quizá lo otro que haya que saber es que la serie no tiene lugar en Nueva York, porque eso ya lo hizo la muy recomendable 'Rescue me', así que supongo (supongo solo) que nos ahorraremos lo de tener el 11-S permanentemente de fondo, pero nunca se sabe. Al estar hecha para la NBC, todos los protagonistas podrían salir en calendarios mostrando ese cuerpo serrano (de bomberos), y también carece de la mala leche que tuvo 'Rescue me', una serie que a veces era más comedia negra que otra cosa. Hace lo que pone el título, ni más ni menos.
domingo, 30 de septiembre de 2012
666 Park Avenue
http://beta.abc.go.com/shows/666-park-avenue
-Estreno: 30 de septiembre de 2012, ABC
-Drama, 42 minutos, 1 temporada, 13 episodios.
-No renovada.
-Con 'Perdidos', Terry O'Quinn pasó de ser uno de esos secundarios que te suenan siempre a ser un actor reconocible y reconocido incluso aunque se afeite el bigote. Tras hacerle la puñeta a toda la isla durante varios años, renació en esta serie encarnando nada menos que al diablo. Y no es spoiler decirlo, ya que antes de acabar de leer siquiera el título de la serie, ya se sabe de qué va el asunto. Es la dirección de un edificio neoyorquino (la Gran Manzana, la tentación y todo eso) de los años 20 (imaginario, aunque basado en uno real), ahora habitado por gente de alto poder adquisitivo. Y si las habilidades hacepuñetiles de John Locke eran amplias, obviamente las de Satanás lo son mucho mayores. Pero no es culpa suya, es que lo han dibujado así. Los inquilinos del edificio son gente ambiciosa. Tanto, que darían "lo que fuera" por lograr ser el mejor en algo o conseguir la vuelta de un ser amado. Gavin Doran, el dueño del bloque, lo único que hace es tomarles la palabra, hacerles firmar sobre la línea discontinua y aplicar el convenio laboral a rajatabla, sobre todo en caso de incumplimiento de contrato. Mientras, recién llegados están una parejita ideal de guapo y guapa, contratados como encargados del mantenimiento y sospechadores de gato encerrado. O mejor dicho, la manitas es ella, para quedar muy feminista. Que por algo la temporada anterior Rachael Taylor había sido ángel de Charlie un par de meses. No es una de terror principalmente, aunque tiene sus escenas con sombras y sueños y ascensores y alucinaciones, con su inquilino de la semana perdiendo su alma y su pareja protagonista haciendo de Keanu y Charlize en 'Pactar con el diablo'. Que sí, que vale, que hay que leerse la letra pequeña, que el mal existe, pero dentro de nosotros (mwahaha) y que hay que aprender la lección sobre la ambición excesiva. ¿Algo más? No mucho. No fue renovada.
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